THE WRESTLER

BRUCE SPRINGSTEEN

Aunque no ha sido nominado para los Oscar, vamos a dedicar esta entrada para rendir homenaje al flamante ganador del Globo de Oro a la mejor canción original.
Se trata nada más y nada menos que del 'Boss', es decir Bruce Springsteen por su tema The Wrestler qua aparace en la película que lleva también el mismo nombre.

ESCUCHA LA CANCIÓN

Two, three, four

Have you ever seen a one trick pony in the field so happy and free?
If you've ever seen a one trick pony then you've seen me
Have you ever seen a one-legged dog making his way down the street?
If you've ever seen a one-legged dog then you've seen me

Then you've seen me, I come and stand at every door
Then you've seen me, I always leave with less than I had before
Then you've seen me, bet I can make you smile when the blood, it hits the floor
Tell me, friend, can you ask for anything more?
Tell me can you ask for anything more?

Have you ever seen a scarecrow filled with nothing but dust and wheat?
If you've ever seen that scarecrow then you've seen me
Have you ever seen a one-armed man punching at nothing but the breeze?
If you've ever seen a one-armed man then you've seen me

Then you've seen me, I come and stand at every door
Then you've seen me, I always leave with less than I had before
Then you've seen me, bet I can make you smile when the blood, it hits the floor
Tell me, friend, can you ask for anything more?
Tell me can you ask for anything more?

These things that have comforted me, I drive away
This place that is my home I cannot stay
My only faith's in the broken bones and bruises I display

Have you ever seen a one-legged man trying to dance his way free?
If you've ever seen a one-legged man then you've seen me

Shakespeare in love

Shakespeare in love

"Pero temo que el ser de noche solo sea un sueño para ser verdad".

AÑO: 1998
DIRECTOR: John Madden
MÚSICA: Stephen Warbeck
REPARTO: Gwyneth Paltrow, Joseph Fiennes, Judi Dench, Geoffrey Rush, Colin Firth, Ben Affleck, Tom Wilkinson, Simon Callow, Jim Carter, Martin Clunes, Antony Sher, Imelda Staunton, Mark Williams.

William Shakespeare trata de completar su obra "Romeo y Ethel, la hija del pirata" pero sufre un bloqueo creativo. Mientras, los teatros de Londres deben cerrar ya que son una de las causas de la propagación de la peste negra. Un acuerdo inaudito entre los propietarios de dos de los escenarios más importantes de la ciudad, ofrece la oportunidad a Shakespeare de estrenar "Romeo", siempre y cuando la acabe. Durante los ensayos, Will conoce a Thomas, uno de los actores, que resulta ser Viola de Lesseps vestida de hombre ya que en aquella época estaba prohibido que las mujeres fueran actrices. Will se enamorará de Viola y, gracias a ella y a Christopher Marlowe, un dramaturgo de éxito que le aconseja que titule su obra "Romeo y Julieta", concluirá su redacción. "Shakespeare in Love" fue la gran triunfadora en la noche de los Oscar de 1999.

Oscar a la mejor película
Oscar a la mejor actriz - Gwyneth Paltrow
Oscar a la mejor actriz de reparto - Judi Dench
Oscar al mejor guión original - Marc Norman y Tom Stoppard
Oscar a la mejor banda sonora - Stephen Warbeck
Oscar a la mejor dirección de arte - Martin Childs y Jill Quertier
Oscar al mejor diseño de vestuario - Sandy Powell
Globo de oro a la mejor pelicula
Globo de oro al mejor guion
Globo de oro a la mejor actriz principal - Gwyneth Paltrow
Oso de plata del Festival de Berlin al mejor guion

LA VIDA ES BELLA

Esta semana recomedamos especialmente esta gran película dirigida por Roberto Begnini.
El film empieza años antes de que comience la Segunda Guerra Mundial. Un joven llamado Guido llega a un pequeño pueblo de la Toscana italiana con la intención de abrir una libreria. Allí conocerà a Dora, la prometida de un fascista, con la que conseguirà casarse y tenter un hijo, Con la llegada de la guerra los tres seran internados en un campo de concentración donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que estan padeciendo es tan sólo un juego.

Podemos ver en ella una retrato de la barbárie del holocausto vista por una padre que lo único que intenta es que su hijo nunca llegue a entender lo que vivió. Basada en la novela de Vincenzo Cerami, podemos disfrutar de una película que nos hará vivr distintas emociones que van des de la tristeza y la compasión hasta la ternura y la alegría pasando por el miedo y la rabia por este episodio tan vergonzoso de nuestra historia.

Esta crítica al nazismo cuenta con más de cuarenta premios entre los que destacamso tres Oscar (no podemos olvidar a Roberto Begnini encima de una silla celebrando el Oscar al mejor actor), los 9 David de Donatello y el premio especial del jurado en el Festival de Cannes.

Inolvidable también es la banda sonora, aquí os dejamos con un fragmento de esta bonita canción.

Nominaciones Oscar 2009

Ya estan aquí las nominaciones más esperadas del mundo del cine, las de los Oscar. Cabe destacar que "El curioso caso de Benjamin Button" es la película favorita con trece nominaciones. Penélope está de enhorabuena porque ha sido nominada a la mejor actriz secundaria mientras que su gran rival este año, Kate Winslet sólo ha sido nomindada a mejor actriz por su último film junto a Leonardo DiCaprio.

Aquí os dejamos una lista con las candidaturas más importantes y sólo queda apostar hasta el 22 de febrero, dia en que se despejaran todas las dudas.

Mejor película

“El curioso caso de Benjamin Button” (”The Curious Case of Benjamin Button”)
“Frost/Nixon”
“Milk”
“The Reader”
“Slumdog Millionaire”.

Mejor Actor
Richard Jenkins, por (”The Visitor”)
Frank Langella, por (”Frost/Nixon”)
Sean Penn, por “Milk”
Brad Pitt, por “El curioso caso de Benjamin Button”
Mickey Rourke, por “El luchador” (”The Wrestler”)

Mejor Actriz:
Anne Hathaway, por “Rachel Getting Married”
Angelina Jolie, por “El Intercambio”
Melissa Leo, por “Frozen River”
Meryl Streep, por “La duda” (”Doubt”)
Kate Winslet, por “El lector”

Mejor Actor de Reparto
Josh Brolin, por “Milk”
Robert Downey Jr., por “Una guerra de película” (”Tropic Thunder”)
Philip Seymour Hoffman, por “La duda”
Heath Ledger, por “Batman: El caballero de la noche” (”The Dark Knight”)
Michael Shannon, por “Sólo un sueño” (”Revolutionary Road”)

Mejor Actriz de Reparto
Amy Adams, por “La duda”
Penélope Cruz, por “Vicky Cristina Barcelona”
Viola Davis, por “La duda”
Taraji P. Henson, por “El curioso caso de Benjamin Button”
Marisa Tomei, por “El luchador”

Mejor Director
David Fincher, por “El curioso caso de Benjamin Button”
Ron Howard, por “Frost/Nixon”
Gus Van Sant, por “Milk”
Stephen Daldry, “El lector”
Danny Boyle, por “Slumdog Millionaire”

Mejor Película Extranjera
“The Baader Meinhof Complex” (Alemania)
“The Class” (Francia)
“Departures” (Japón)
“Revanche” (Austria)
“Waltz with Bashir” (Israel)

George Clooney

George Clooney

George Clooney lleva el espectáculo prácticamente en los genes. Su padre era un presentador de televisión muy popular en Cincinnati: de niño, George acudía con frecuencia a los estudios para verle trabajar y, si se terciaba, aparecer ante las cámaras. Aunque su primera gran pasión no fue la interpretación, sino el béisbol; desgraciadamente, no pudo ver cumplido su sueño de ser jugador profesional. Descubrió el cine gracias a un primo suyo, hijo del actor Jose Ferrer, que le animó a intervenir en un film con un breve papel. La película nunca se estrenó, pero Clooney se planteó entonces en serio eso de actuar. Así que se trasladó a Los Angeles, donde durante años estuvo trabajando como secundario en infinidad de series de televisión. Llegó a ser el actor desconocido mejor pagado de Hollywood.

Todo cambió a mediados de los 90, cuando participó en Urgencias. La serie tuvo enorme éxito y convirtió a George Clooney en una auténtica estrella. A partir de entonces empezaron a lloverle ofertas para el cine. Su primera gran producción fue Abierto hasta el amanecer, un thriller vampírico de Robert Rodriguez y Quentin Tarantino. Trabajo tras trabajo, George Clooney se ha ido consolidando como una de las grandes estrellas de Hollywood tanto por su atractivo como por su talento.

En su filmografía destacan títulos como la comedia romántica Un día inolvidable, junto a Michelle Pfeiffer; Batman y Robin, donde interpretaba al hombre murciélago; Un romance muy peligroso, un inteligente thriller de Steven Soderbergh; o el drama bélico Tres reyes, por el que cosechó muy buenas críticas.En los últimos tiempos hemos podido verle en Ocean's Eleven, La tormenta perfecta y Oh Brother, la comedia de los hermanos Coen con la que Clooney se llevó un Globo de Oro. Años más tarde repitió con estos directores en otra comedia, Crueldad intolerable, que protagonizó junto a Catherine Zeta-Jones.Además, se ha asociado a Steven Soderbergh como productor: ambos son responsables de Bienvenidos a Collinwood, una comedia negra en la que George tiene un pequeño papel como actor; el thriller Insomnia, con Al Pacino y Robin Williams, y Solaris, protagonizada por Clooney y dirigida por Soderbergh. También ha debutado como director con Confesiones de una Mente Peligrosa, en la que también actúa.Tras su debut como director, repitió recientemente la experiencia con Good night, and good luck, dónde interpretó además un papel secundario. Y realmente parece que, además de saber actuar, también sabe dirigir. Gracias a este impecable trabajo le nominaron al Oscar 2005 cómo mejor director. Y aunque finalmente, fue Ang Lee quien ganó el oscar al mejor director, Clooney se llevó su primera estatuilla como actor secundario por su interpretación en Syriana.Este año ha estrenado El Buen Alemán, junto a Cate Blanchett. Presentó además la tercera parte de la saga Ocean's, Ocean's Thirteen, en el pasado Festival de Cannes. Se estima que este año estrene Michael Clayton, que protagoniza; y tiene otra película en posproducción. A sus 46 años, a George Clooney le queda todavía mucha carrera por delante.

Moulin Rouge

Moulin Rouge
Historia romántica en los bohemios ambientes de París, servida con dirección artística deslumbrante y música para hcernos soñar. Eso y mucho más da Moulin Rouge, revisitación del célebre garito nocturno parisino.

La trama es sencilla, pero funciona a las mil maravillas. Christian es un joven artista con talento, amigo de gente tan interesante como el pintor Toulouse Lautrec. Él desearía escribir un maravilloso espectáculo musical a representar en el Moulin Rouge. Con lo que no cuenta es con enamorarse. Y lo hace de Satine, la bailarina más hermosa del local.
Aunque la actividad de ella no puede definirse como exclusivamente artística. Pues Satine es utilizada como objeto de placer, y concretamente es ofrecida al duque de Monroth, personaje que debe ser complacido para que invierta el dinero necesario para salvar al Moulin Rouge de la ruina económica.

También trata la cuestión de la integridad de la obra del artista, cuando se le requiere que modifique su trabajo para complacer al "productor" de turno. A esto se suma una coreografía maravillosa. O la audacia de usar música moderna y variada, y darle un sentido unitario. El espectador sufre inevitablemente con los protagonistas y su mal de amores. La pareja protagonista, Nicole Kidman y Ewan McGregor, sobre todo ella, están maravillosos, y hasta cantan y se mueven como los actores de los musicales de antaño.

JUAN ANTONIO BAYONA

Conocemos a Juan Antonio por su 'opera prima' "El Orfanato", película ya analizada en este blog y que le reportó mucho prestigio tanto a nivel nacional como internacional, incluso el director se sintió sobrepasadao por el enorme éxito de la película.
J.A., as´p prefiere que le llamne ya que nadie acertaba con su nombre, es un humilde baecelonés de 33 años cuya vida ha dado un giro espectacular gracias a su esfuerzo y constancia.
Empezó su carrera con los cortometrajes "Mis Vacaciones" en 1999 y "El Hombre Esponja" en 2002, hasta que llegó su primer largometraje, con la ayuda del gran "Guillermo del Toro" a quien une una gran amistad con Bayona y que se convirtió en padrino y productor de la obra.
Por el momento no hemos podido ver más de los trabajos de este joven realizador pero seguro que nos esperan muchos y muy buenos momentos en las salas de cine!!

Se baraja la posibilidad de que Juan Antonio Bayona sea el director de "Eclipse", la trecera entrega de la saga de "Crepúsculo". Esto se debe a que en la productora de la saga quieren que cada película la dirija alguien distinto y Bayona podría ocupar ese lugar por encajar en el perfil que buscan.

Lea la noticia de Europa Press

El rey león

BSO. El Rey León

Desde el día que al mundo llegamos

Y nos ciega el brillo del sol

Hay más que mirar donde otros sólo ven

Más que alcanzar en lugar de soñar

Son muchos más los tesoros

De los que se podrán descubrir

Y bajo el sol protector

Con su luz y calor

Aprender todos a convivir

En un ciclo sin fin

Que lo envuelve todo

Y aunque estemos solos

Debemos buscar

Y así encontrar

Nuestro gran legado

En el ciclo

El ciclo sin fin

Es un ciclo sin fin

Que lo envuelve todo

Y aunque estemos solos

Debemos buscar

Y así encontrar

Nuestro gran legado

En el ciclo

El ciclo sin fin

La banda sonora de "El Rey León" se presenta en inglés y español. Son bandas sonoras muy trabjadas con traducciones excelentes con la misma capacidad de interpretación. ¿Quién no se sabes esta canción? Seguro que a más de uno/a se le ha escapado una lágrima, con esta impresionante pélicula. La banda sonora en español contiene todas las canciones de la película en español, y “Can You Feel The Love Tonight” y el “Circle of life” interpretadas por Elton John en versión original inglesa.

WILL SMITH

Esta semana se ha estrenado "Siete almas", la nueva película protagonizada por Wil Smith.

Desde su papel en la archiconocida serie "El príncipe de Bel Air", la carrera de este actor ha subido como la espuma.
Willard Christopher Smith, Jr. nació en Filadelfia, Pennsylvania el 25 de septiembre de 1968. Inició su carrera en el mundo del rap hasta que en la NBC le crearon una sitcom para él solito con la que alcanzó el éxito mundial.
Respecto a su vida personal lleva 11 años casado con la actriz Jada Pinkett-Smith, con quién tiene dos hijos y los que forman una de las parejas más estables del celuloide.
Carismático, cómico, divertido, intenta hacer papeles que se alejen de la comedia para demostrar que también borda papeles dramáticos. Un ejemplo esta película, en la que retrata la vida de un joven que tiene la "misión" de arreglar la vida de siete personas distintas.
en realidad los papeles que le han traído el cariño deñ público son los cómicos pero en los más serios se demuestra su calidad de actor. Y no lo debe hacer tan mal ya que, en la actualidad, es el actor mejor pagado de Hollywood según la revista Forbes por ser uno de los más rentables, en 2007 cobró 80 millones de euros y es el primero en la historia que ha participadi en ocho películas que han recaudado más de 100 millones cada una.
Will Smith suele caer bien a la gente, probablemente porque no aparenta opulencia ni prepotencia sino más bien, se muestra humilde y cercano.

Un ejemplo de ello lo pudimos ver la pasada semana en "El Hormiguero", programa al que acudió Will Smith para presentar su nueva película y en el que nos deleitó con su versión rapeada del "Torito Bravo"
Will Smith en "El Hormiguero"

Filmografía

Siete almas 2009
Protegidos por su enemigo 2008
Hancock 2008
Soy leyenda 2007
En busca de la felicidad 2007
Guardando las apariencias 2005
Hitch: especialsita en ligues 2005
Yo, Robot 2004
Dos policias rebeldes II 2003
Hombres de negro II 2002
Ali 2002
Showtime 2002
La leyenda de Bagger Vance 2000
Enemigo Público 1998
Wild Wild West 1998
Hombres de negro 1997
Independence Day 1996
Dos policías rebeldes 1995
Seis grados de separación 1993
Made in America 1993

Vicky Cristina Barcelona

Flamante ganadora del Globo de Oro a la mejor comedia, Vicky Cristina Barcelona genera diversidad de opiniones entre los que la ven.
Puede que esta película no sea la obra maestra de Woody Allen, puede que no refleje fielmente la vida de Barcelona ni hable de su cultura, tradición o lengua o que la ficción supere a la realidad pero debemos estar agradecidos por habernos regalado la interpretación de Penélope Cruz.
La película trata de dos amigas que se van a pasar un verano a Barcelona. las amigas representan dos dormas de ver la vida totalmente distintas: Rebecca Hall es Vicky, la chica bien que tiene su fututro asegurado, una buena posición, un prometido, la vida soñada.... mientras que Scarlett Johansson interpreta a la alocada y despreocupada Cristina, quien no se ata a nada y esta abierta a cualquier proposición.
La vida de ambas cambia cuando en su vida s ecruza Juan Antonio (Javier Bardem), un reconocido pintor que disfruta al máximo de la vida y que influenciarà mucho a las dos americanas, pero Juan Antonio viene con complementos, se trata de su ex esposa Maria Elena (Penélope Cruz), una chica medio desequilibrada, incapaz de subsistir sin Juan Antonio.
En nuestra opinión, en esta película Scarlett Johansson pasa bastante desapercibida y la película no muestra su encanto hasta que no aprece Penélope quien da un vuelco a la historia y llena de luz la pantalla sólo con su presencia.
De momento Penélope, a pesar de no haberse llevado el Globo por el que estaba nominada, ha recibido varios premios de la crítica y está nominada al BAFTA, aunque este año cuenta con una dura competidora, Kate Winslet.
Recomendamos esta pelicula, principlamente por el buen rato que pasaran con Maria Elena.

La pasada semana se celebró la 66 edición de los Golden Globe Awards. Después de la triste edición del año pasado, en los que la gala no se celebró a causa de la huelga de guionistas, este año ha vuelto a convertirse en la antesala más glamurosa de los Oscar.

En esta ocasión había muchas esperanzas para el cine español ya que Javier Bardem y Penélope Cruza estaban nominados al globo al mejor actor y mejor actriz principal, respectivamente, por su maravillosa interpretación en “Vicky Cristina Barcelona”.

Ninguno de los dos consiguió llevarse el galardón, decepción sobre todo para Penélope ya que estaba cosechando grandes éxitos por su papel de María Elena en la película. La única alegría para estos fue el galardón que se llevó su película en la categoría de mejor comedia, premio que nunca antes había recibido ninguna obra de Woody Allen, director del film.

La gran triunfadora de la noche fue sin duda Kate Winslet, quién se llevó los dos globos por los que estaba nominada: el de mejor actriz dramática por Revolutionary Road, dirigida por su marido Sam Mendes y el de mejor actriz secundaria por su interpretación en The Reader. En esta noche por fin se reconoció el gran trabajo de Kate, quién nunca había sido premiada a pesar de haber estado 5 veces nominada a los Oscar. Ella mismo afirmó mientras recogía el premio que no estaba acostumbrada a que la premiasen.

La gala presentada por Eva Longoria estuvo llena de sorpresas y de homenajes: Heath Ledger se llevó un premio póstumo por su extraordinaria interpretación de “Joker” en la última entrega de Batman. El único que tenía asegurado el Globo era Steven Spielberg, a quién otorgaron el premio Cecil B. Demille por toda su carrera.

En esta antesala de los Oscar el palmarés fue el siguiente:

Mejor película dramática---Slumdog Millonaire

Mejor actriz dramática--- Kate Winslet, por Revolutionary Road

Mejor actor dramático---Mickey Rourke, por The Wrestler

Mejor película musical o comedia---Vicky Cristina Barcelona

Mejor actriz en musical o comedia---Sally Hawkins, por Happy: Un cuento sobre la felicidad

Mejor actor en musical o comedia---Colin Farrell, por Escondidos en Brujas

Mejor actriz secundaria---Kate Winslet, por El lector

Mejor actor secundario---Heath Ledger, por El caballero oscuro

Mejor director--- Danny Boyle, por Slumdog Millonaire

Mejor guión---Slumdog Millonaire: Simon Beaufoy

Mejor película en lengua extranjera---Waltz with Bashir

Mejor película de animación---Wall-E

Mejor banda sonora original---Slumdog Millonaire, por A. R. Rahman

Mejor canción original---The wrestler, 'The wrestler'

Premio Cecil B. Demille--- Steven Spielberg

El barco de los sueños

Titanic

Titanic es una película romántica escrita, producida y dirigida por James Cameron en 1997 sobre el hundimiento del barco RMS Titanic. Está protagonizada por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet como Jack Dawson y Rose DeWitt Bukater respectivamente, miembros de diferentes estratos sociales que se enamoran durante el fatídico viaje inaugural del barco en 1912.

Los personajes principales y la historia de amor son ficticios, pero muchos de los personajes secundarios (como los miembros de la tripulación y algunos de los viajeros de primera y segunda clase) están basados en personajes históricos reales, así como las tomas del barco en fondo del Atlántico que abren la película.

La película tuvo un gran éxito de crítica y público, ganando 11 Oscars, incluyendo Mejor Película, y convirtiéndose en la película más taquillera de todos los tiempos, con una recaudación mundial total de $1,800 millones de dólares.

Hechos relevantes:

La noticia llega rápido a Nueva York (1 hora después del choque con el iceberg) pero es tomada como una broma de algún operador de radio, el único periódico en anunciar la tragedia en ese mismo momento fue el ‘New York Times’. La linea White Star contrato a la compañía Mackay-Bennet para navegar de Halifax el miércoles 17 de abril de 1912, dos días después del hundimiento, entre el 21 al 26 de abril se rescataron los cuerpos flotando en el sitio del hundimiento.

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• Gente a bordo: 2,228

337 en Primera Clase

285 en Segunda Clase

721 en Tercera Clase

885 Tripulación

• Total de Sobrevivientes: 705

• Total de Perdidas Humanas: 1523

Curiosidades:

Una de las más famosas leyendas del Titanic es la relativa a su Banda de música. Durante el hundimiento, los ocho miembros de la banda dirigidos por Wallace Hartley, se situaron en el salón de primera clase en un intento por hacer que los pasajeros no perdieran la calma ni la esperanza. Más tarde continuaron tocando en la parte de popa de la cubierta de botes. La banda no dejó de tocar incluso cuando ya era seguro que el buque se hundiría.

Ninguno de los integrantes de la banda sobrevivió al naufragio, y desde entonces ha habido mucha especulación respecto a cuál fue la última melodía que interpretaron. Algunos testigos dicen que la última canción fue «Nearer, my God, to Thee» («Más cerca, oh Dios, de ti»).

Eduardo noriega

Eduardo Noriega

Nació el 1 de agosto de 1973 en Santander. Eduardo es el pequeño de siete hermanos y el único de ellos que se ha dedicado a la interpretación. Su primera vocación fue la música y por ello estudió durante cinco años solfeo, armonía, coral y piano en el conservatorio de su ciudad natal.

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Al cabo de los años quiso ampliar horizontes y se fue a Madrid a estudiar en la Escuela de arte Dramático. Sus primeras incursiones en el cine fueron en varios cortos con directores, entonces noveles, como Alejandro Amenábar con quién más adelante realizaría dos películas.

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Noriega tardó relativamente poco en ganarse un nombre dentro del panorama cinematográfico español, al participar en la película Tesis, pero sobre todo a partir de su primer papel protagonista en Abre los ojos, por el cual obtuvo su primera candidatura al Goya a la Mejor Interpretación Masculina. Más tarde, tuvo otra nominación al Goya por la película El Lobo rodada en 2005 donde él es el protagonista principal.
Su primera película fue Historias del Kronen, rodada en 1994.

Premios:
Mejor actor en el Certamen AICA por Luna, de Alejandro Amenábar (1994).
Mejor actor en el Festival de Alcalá de Henares por Luna, de Alejandro Amenábar (1994).
Nominado al Goya al mejor actor protagonista por Abre los ojos (1998).
Mejor actor en Aguilar de Campoó por Allanamiento de morada (1999).
Mejor actor en el Festival de Menorca por La fuente amarilla (1999).
Revelación europea 2001 de LE STUDIO en el Festival de Cannes (2001).
Nominado al Goya al mejor actor protagonista por El lobo (2005).

El spot de scheweppes que protagoniza Eduardo, sin lugar a dudas, uno de los mejores.

MILLION DOLLAR BABY

Esta película ha sido una de las más laureadas de los últimos años, con cierta semblanza de fondo con la española “Mar Adentro”. Además de ser la última obra realizada por el gran director Clint Eastwood que ha conseguido una premio de la Academia. Después de esta película ha realizado otras como “Banderas de nuestros padres” y “Cartas desde Iwo Jima”, esta segunda rodada en japonés en la que cuenta la histori de la guerra de no se donde desde los dos puntos de vista de los protagonistas. Además Eastwood acabe de estrenat “The Changeling”, protagonizada por Angelina Jolie y tiene pendientes de estreno “The Human Factor”, que trata de la vida de Nelson Mandela y “Gran Torino”, posiblemente la sexta versión de Harry el Sucio.

Centrándonos en esta película, Clint Eastwood además de dirigirla tiene un papel importante, como ya hiciera en otras obras como “Sin Perdón” o “Space Cowboys”. La verdad es que es difícil quedarse en una de las dos facetas de esta hombre incombustible, ya que ha cosechado éxitos tanto detrás como delante de las cámaras.

Milion Dollar Baby, protagonizada por Hillary Swank, Morgan Freeman y Clint Eastwood, habla de la vida de Maggie FitzgeraldFrankie Dunn ha entrenado y representado a los mejores púgiles durante su dilatada carrera en los cuadriláteros. La lección más importante que ha enseñado a sus boxeadores es el lema que guía su propia vida: por encima de todo, protégete primero a ti mismo. Tras una dolorosa separación de su hija, Frankie ha sido incapaz durante mucho tiempo de acercarse a otra persona. Su único amigo es Scrap, un ex-boxeador que cuida del gimnasio de Frankie y sabe muy bien que tras el arisco exterior de su colega, hay un hombre que acude a misa diariamente desde hace 23 años, buscando una redención que hasta ahora le elude. Entonces, Maggie Fitzgerald aparece un día en su gimnasio. Maggie nunca ha tenido mucho, pero sí posee algo que muy poca gente en el mundo tiene: sabe lo que quiere y está dispuesta a hacer lo que haga falta para conseguirlo. En una vida de lucha constante, Maggie ha llegado hasta donde está apoyándose en su innato talento, impasible concentración y tremenda fuerza de voluntad. Pero más que nada, lo que desea es a alguien que crea en ella. La última cosa que Frankie necesita en este mundo es asumir ese tipo de responsabilidad y no digamos de riesgo. Sin rodeos, le describe a Maggie la amarga realidad: ella es demasiado mayor, y él no entrena a chicas. Pero la palabra no carece de significado cuando no se tiene elección. Incapaz de abandonar su máxima ambición en esta vida, Maggie se machaca cada día en el gimnasio, con el único apoyo de Scrap. Finalmente, convencido por la inquebrantable determinación de Maggie, Frankie acepta a regañadientes entrenarla.

Esta película es una homenaje a la superación y a la amistad. Película totalmente recomendada que ha cosechado numerosos éxitos entre ellos 7 nominaciones a los Oscar, de los que ganó los relativos a la mejor película, mejor directos, mejor actriz principal (Hillary Swank), mejor actor de reparto (Morgan Freeman).